Desenho a mão livre… é importante??
Desenho a mão livre… é importante??

Vou falar hoje sobre um assunto que eu sempre imagino ser óbvio, mas nem todos percebem. Bom, para começar vou explicar o que me deu a idéia de escrever um artigo sobre esse assunto.

Comecei a fazer um novo curso de criação de personagens. É um curso com duração de 4 meses totalmente focado no estudo da anatomia para a aplicação no desenvolvimento de personagens, utilizando o softwear de escultura digital Zbrush.

E logo no primeiro dia de aula já descobrimos, é claro, aquelas pessoas que nunca pegaram um lápis na mão para desenhar nada, e acham que vão aprender a modelar em 3D personagens exepcionais. Isso tudo em apenas 4 meses. Bom, a idéia aqui não é reclamar dessas pessoas, mas sim, explicar a importância do desenho tradicional para quem quer trabalhar com 3D.

Vamos começar do pricípio. A maioria das pessoas que trabalham com 3D, começaram a fazer seus primeiros esboços a mão, depois descobriram os softwears de ilustração digital como Corel, Illustrator, Photoshop, etc……e só depois disso tudo, começaram a mecher em softwears 3D. Em primeiro lugar, a facilidade de aprendizado que uma pessoa que passou por todo esse processo terá em aprender 3D será muito maior daquele que faz o caminho inverso, pois já terá passado por dificuldades em comum entre as técnicas e aprendido a solucioná-las.

Outra questão importante é que por mais “expert” que você consiga se tornar em um determinado softwear, se você não tiver estudado, E MUITO, anatomia, linhas de movimento, composição, cores, etc, o seu conhecimento no tal softwear não servirá para grandes coisas. E como se faz para estudar tudo isso aí??

Sentando na cadeira e desenhando…… desenhando….. observando……… pintando…….. desenhando…….observando mais um pouco…….e de preferência não sair desse ciclo nunca.

Resumindo a história…..não quero tirar a importância dos softwears de maneira nenhuma. Mas todos sabemos que com um curso rápido e alguns meses de treino já podemos realizar trabalhos tecnicamente bastante interessantes. Já, com relação a criatividade, composição……….etc……..ou seja……aquilo que faz uma ilustração, animação….etc realmente se destacar e ficar gravada na memória do espectador …………isso não se aprende em meses……..mas sim em muitos anos de dedicação.

E percebi, agora no final do artigo, que na verdade, isso serve para todas as áreas criativas. Claro que em cada área as questões importantes são diferentes. Mas, o importante é não deixar para trás as artes tradicionais, ficando preso a tecnologia.

07 de agosto de 2008
Categoria(s): 3D, Concept Art, Ilustração Digital
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Sobre o Autor
Daniela Blanco
Sou formada em Desenho Industrial pela universidade Mackenzie. Trabalhando na área de design de produto em uma agêncai de design, descobri minha paixão pelo design 3D. Criava e desenvolvia novos produtos, como embalagens, por exemplo, e realizava o 3D destes para visualização. Comecei a curtir mais a parte final do projeto doque a inicial........e deu no que deu........comecei a correr atráz....e hoje trabalho como freelancer na área de 3D....
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Comentários (6)
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  • Adelson disse:

    Cara, simplesmente você tocou num dos pontos mais importantes que as pessoas esquecem, muitas vezes pela pressa em atingir resultados rápidos. A verdade é que para se construir quanquer de uma forma correta coisa é preciso um conhecimento das bases e a área tradicional ainda é de extrema importância.

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 0:10
  • Anderson Backes disse:

    É isso aí pessoal, vamos debater esses assuntos!
    Grande post Dani!
    Parabéns

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 7:09
  • Rafael Martins disse:

    DAe…

    Legal esse post… tipo..

    É importante claro o “saber desenhar”.. mas depende dá área em que isso for necessário, ilustração muito importante, mas temos que ver que existem muitos tipos de ilustrações…vetoriais, fotográficas, desenhos..
    muitas vezes para ser um bom designer nem é preciso saber desenhar bem (mas é importante, ajuda).
    Tudo ajuda…principalmente o talento…

    absssssssss

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 10:22
  • Daniela Blanco disse:

    Que bom que curtiram o post……:P
    Rafael, eu não quis dizer que não se pode ser um bom designer sem saber desenhar…..desculpe se pareci radical demais…..hehehe………só quis mostrar a importância de aprender um pouco do tradicional e não depender tanto do tão adorado (por mim) computador….hahaha….

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 10:58
  • Rafael Martins disse:

    hehehehe… sim sim entendi bem o que quiz dizer.. só quis dar uma ressaltada…. como falei..desenhar é um ponto essencial…
    abss

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 11:16
  • Anderson Backes disse:

    Grande debate pessoal!!!
    Eu tenho o seguinte pensamento, qm tem preguiça ou não curte desenho tradicional, nem que sejam alguns rabiscos, vai ter essa mesma preguiça para trabalhar com desenho digital…
    Na faculdade, estou fazendo uma cadeira de direção de arte, onde é necessário esboçar um projeto antes de iniciar o trabalho…

    Ou seja, como todos já falaram, o desenho tradicional é um ponto de partida!

    sexta-feira, 08 de agosto de 2008 às 13:25
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