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Ilustração – Parte II

Caros amigos(as) do WebARTz
Vosso colunista não está morto… apenas encontrava-se em estado de “animação suspensa”
Entre prazos apertados, clientes exigentes, trabalhos universitários e um chefe tiranos, aqui estou eu.

Então, vamos continuar nosso papo sobre ilustração!

Então você sabe desenhar. Sua mãe sempre se referiu a você como o “filho artista” e a galera da escola/universidade vive pedindo desenhos pra você, de vez em quando você pega aquele “serviçinho básico” que dá uma “graninha legal”. Você adora pegar um papel e lançar nele seus rabiscos sobre aquilo que vem a sua mente e acha que com isso pode mergulhar no mercado como um ilustrador.

Tragicamente errado.

Uma das muitas formas de começar na profissão do modo errado é achar que o simples fato de saber desenhar é suficiente para se estabelecer e fazer um bom trabalho, que tudo o que importa é aquele “talento” e nada mais.

Apesar de amplo, o mercado de ilustração é exigente, vive de tendências e é preciso ralar muito só para começar a entendê-lo, quanto mais para estabelecer um nome e viver tranqüilo da profissão.

Sim, profissão. Apesar do amor e dedicação, do “feeling” e da empolgação de uma atividade que se mescla com arte, o ilustrador é um profissional. É com o fruto do seu trabalho que ele gera sua renda e por mais que seja divertido trabalhar com ilustração, é necessária uma grande noção de responsabilidade, para que a coisa não se torne uma simples brincadeira.

Ser ilustrador é estar constantemente aprendendo coisas novas, que vão muito além do traço e ultrapassam as barreiras da comunicação e cultura. É quase certo que, em cada serviço diferente, uma nova área de conhecimento deva ser estudada no processo.

Há tantas oportunidades no mercado já conhecidas e uma outra infinidade que desperta com o passar do tempo que estar antenado ao que acontece no meio profissional é a melhor forma de se manter ativo na profissão, seja mantendo contato com companheiros de profissão ou participando e acessando redes de informação nos mais diversos meios.

Uma postura profissional correta passa por conhecimentos básicos da profissão, incluindo as questões legislativas (principalmente direito autoral, mas não as únicas), financeiras (não basta só cobrar e receber ou suas finanças virariam um caos), técnicas (saber fazer o serviço e direito) e até sociais (você estará lidando com pessoas o tempo todo). Sem tais conhecimentos, um “dito ilustrador” mal sabe fazer um orçamento.

Tal postura também quer dizer que o ilustrador deve saber conduzir um trabalho em todas as suas etapas podendo inclusive chegar ao ponto de saber negá-lo. A valorização da profissão é uma questão importantíssima, que atinge o conjunto de ilustradores como um todo. Hoje, alguns grupos tentam padronizar tais questões, procurando definir valores justos, prestando suporte aos profissionais e almejantes, seja com tabelas de preços médios , consultoria, modelos de contrato, etc. Um deles é a SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil (www.sib.org.br) que reúne entre seus associados grandes nomes da ilustração no Brasil.

Independente da área, tais conhecimentos tornam-se ferramentas gerais para o trabalho de ilustração no atual mercado, permitindo que o profissional esteja protegido das possíveis adversidades e que o cliente receba um serviço de qualidade.

Hoje a ilustração está tão forte no mercado quanto já foi antes, a questão é que, ramificada de acordo com as diversas inovações culturais e tecnológicas que ocorreram e ainda ocorrem, houveram muitas tendências que acabavam por ofuscar algumas áreas. Atualmente vemos ilustradores trabalhando desde a área publicitária passando pelo mercado de games recente e em expansão (falando em termos de Brasil) até as áreas científica e educacional.

O ilustrador encontra várias formas de exercer sua profissão, seja como funcionário em uma determinada empresa (geralmente estúdios ou agência), como freelancer e/ou sendo um profissional autônomo, dono do seu próprio estúdio. Cada uma dessas opções tem seus prós e contras e sua escolha é uma opção que o profissional toma levando em conta sua experiência e modo de trabalho.

Com uma boa bagagem de conhecimento em mãos, um portfólio bem elaborado e uma pitada de perseverança, um ilustrador aos poucos vai encontrando o seu lugar no mercado de trabalho. Geralmente é recomendável saber aquele ramo de atividade que ao qual se quer chegar e, com foco, trabalhá-lo até atingir o objetivo.

Perguntado sobre como anda o mercado de ilustração no Brasil, Ricardo Antunes diz que “De uma forma bem geral, o mercado tem fases, onde existem épocas em que se usa mais ilustração, depois mais fotos, e assim sucessivamente. O mercado ficou um longo período muito focado em foto, mas atualmente tem havido um forte aquecimento para a utilização de ilustrações, e isso vale também para o mercado exterior.” Ainda acrescentando, como um dos motivos para a o mercado ter se dedicado tanto à foto, ele refere-se à má formação dos novos diretores de arte: “Para um diretor de arte preferir uma ilustração é preciso ter um gosto artístico apurado, saber o que se pretende, ter conhecimento artístico e conhecer o trabalho de ilustradores.

Quando um diretor de arte não tem esse conhecimento, somado a uma visão curta da utilização da imagem, o resultado é querer sempre produzir uma foto, afinal é muito mais fácil pedir para se fazer uma foto de um copo do que a ilustração de um copo. Basta imaginar o briefing e logo se percebe como é preciso ter um know how por trás para se pedir uma ilustração.

E o aquecimento do mercado de ilustração se dá também por uma série de fatores, mas sem dúvida um deles foi o modismo da utilização de visual anos 70, um período em que se utilizou muito ilustração. Para se captar esse espírito então inevitavelmente acabou se caindo em ilustração, com aqueles motivos florais em vetor ou ilustrações gráficas muito utilizadas como as de Monsieur Z – www.monsieurz.com)”

Hoje uma das grandes facilidades de trabalho está na melhor acessibilidade ao mercado em uma escala mundial. Com a Internet, fica fácil manter contato com clientes em todo o mundo, o que só reforça a necessidade de uma boa formação profissional e melhora as condições de lucro de um ilustrador, trata-se de uma iniciativa onde um bom trabalho e marketing pessoal tornam-se potenciais ferramentas de viabilidade.

Apesar de ser encarada como uma profissão individual, o mercado de ilustração não é uma disputa acirrada entre profissionais “tentando pegar o maior pedaço”. Empresas procuram ilustradores principalmente por suas capacidades individuais, é o estilo e características próprios unidos ao trabalho de qualidade dos grandes nomes da ilustração que os tornam profissionais renomados e muitos deles estão lá para auxiliar os novatos na carreira.

Uma dessas iniciativas, de profissionais reunidos para compilar um material de ajuda e orientação é o Guia do Ilustrador:

“O Guia do Ilustrador surgiu de forma muito natural depois de longas conversas entre vários ilustradores no antigo Ilustrasite (atual Ilustragrupo), por uma necessidade em se colocar alguma ordem no mercado e servir de orientação profissional para quem estaria entrando na área de ilustração.

A questão toda surgiu porque o computador dá a ilusão de que qualquer um pode fazer grandes ilustrações, bastando usar dois ou três filtros sobre uma foto. Sem dúvida o computador é uma extraordinária ferramenta, mas tem sido utilizada por uma enorme quantidade de pessoas sem qualquer formação que acreditam poder ganhar dinheiro no mercado de ilustração fazendo qualquer coisa.

E isso tem desestabilizado o mercado, tanto em termos de qualidade como em preços, e o Guia surgiu para tentar orientar melhor toda essa nova geração.)

É bom saber que, apesar do Guia do Ilustrador ter sido escrito somente em português e ter sido feita a divulgação somente no Brasil, no momento foi feito o download do Guia em 92 países, e grande parte do seu enorme sucesso se deve pelo fato de que todas as informações contidas no texto tem sido utilizadas por ilustradores, mas também por quadrinistas, fotógrafos, designers, arquitetos, etc.

Com isso já está sendo feita uma versão em inglês e outra em espanhol do Guia, além da preparação do segundo Guia do Ilustrador, uma continuação com informações que ficaram de fora do primeiro.)”

O segredo para a formação de um ilustrador é o conhecimento. E saber que esse conhecimento não está ligado somente à tarefa de executar uma ilustração é o primeiro passo para a correta formação de um profissional.

Para finalizar, ficamos aqui com o último comentário do Ricardo, sobre qual o elemento mais importante na carreira de um ilustrador e o que este jamais deve fazer:

“Para ser um bom ilustrador? Tem várias coisas, mas a primeira, que parece óbvio, seria saber desenhar. E por incrível que pareça, existem cada vez mais “ilustradores” tentando entrar no mercado sem saber desenhar direito. Mas só desenhar bem não faz de ninguém um bom ilustrador. Além disso é necessário saber pintar bem e ter um fabuloso conhecimento cultural guardado na cabeça. É preciso lembrar que ilustrador não é um mero operário, é muito comum se pedir a colaboração do ilustrador com sugestões para que uma determinada peça seja mais bem resolvida, e aqui o conhecimento cultural é fundamental.

O que um ilustrador jamais deve fazer? Não pode nunca fazer corpo mole nem se acomodar… tem de estudar sempre, treinar sempre, se desenvolver sempre. Senão fica para trás e perde a vez.”